JOYEUX NOËL ET BONNE ANNÉE 2020 !
Avec tous les meilleurs vœux du Musée Virtuel du Vin
L’écorce du citron pelé est un motif récurrent dans les natures mortes flamandes. Elle représente le déroulement de la vie terrestre abandonnant l’enveloppe matérielle pour libérer l’essence spirituelle. Le jus de citron qui était mélangé au vin pour atténuer ses effets en fait un symbole de mesure.
15.12.2019
Suggestion : Schubert, Trio avec piano n° 2, op. 11, D. 929, Andante con moto (1827)
Compagnon des Muses depuis l'Antiquité, le Vin des Arts est celui de la littérature, de la musique et de la photographie, comme il l'est de l'architecture, des arts décoratifs et des arts plastiques. C'est ainsi que le vin a retenu l’attention des peintres.
LE DÉJEUNER DES CANOTIERS (vue partielle)
Auguste Renoir (1841-1919)
1880-1881
The Phillips Collection, Washington DC
Renoir met en scène le vin. Situé à l'épicentre, il joue un rôle actif et contribue à créer une ambiance heureuse et sereine, propice à la joie de vivre ensemble, entre amis. Duncan Phillips dira de cette œuvre qu'« elle est débordante d’une bonne humeur contagieuse »
Les peintres, grands maîtres et petits maîtres, tels des chroniqueurs nous racontent l'histoire de la vigne et du vin. À toutes les époques, elle est indissociable de notre histoire sociale, culturelle, religieuse, politique et économique que leur témoignage nous aide à mieux comprendre.
>> UN PARCOURS THÉMATIQUE : 5 COLLECTIONS, 31 GALERIES
LES COLLECTIONS DE PEINTURE DU MUSÉE VIRTUEL DU VIN
De vin divin en vin Sacré
De boire en savoir-boire
De vigne en port
Décrivez votre imageEn nature morte
En enluminure
Décrivez votre imageLe Musée Virtuel du Vin est le musée du vin des arts, de l'Antiquité à nos jours
Si la peinture - tableaux, fresques et enluminures - joue les premiers rôles, Le Musée Virtuel du Vin expose également des œuvres d'art issues d'autres formes artistiques. Il est ainsi le musée du vin des arts qui nous racontent une histoire du vin, de l'Antiquité à nos jours.
LE VIN DES ARTS >>
Le vin et l'art : le Musée Virtuel du Vin nous raconte une histoire du vin, de l'Antiquité à nos jours.L’ŒUVRE DU MOIS >>
Le vin et l'art : l'histoire du vin est indissociable de notre histoire sociale, culturelle, religieuse, politique et économique.LE VIN ET LA PEINTURE >>
Le vin et l'art : à toutes les époques, les peintres sont comme des chroniqueurs.La peinture est comme un documentaire, un journal, et nous raconte l'histoire du vin dans toutes les couches de la société. Le vin est le compagnon de la vie quotidienne et de la vie sociale. Il peut aussi être le vin de l'ivresse ou, à l'opposé, par bonheur, celui des connaisseurs. Du simple boire au raffiné savoir-boire, il est un compagnon de tous les instants.Nous suggérons le parcours suivant : le Vin des Arts comme mise en bouche, l'Oeuvre du mois pour vous éveiller encore plus les sens et les Collections de peinture et leurs Galeries à déguster pas à pas. Alternative : une visite rapide avec la Sélection du Musée Virtuel du Vin.
Vidéo Les Buveurs de vin, le témoignage des peintres
12 ŒUVRES SÉLECTIONNÉES ET COMMENTÉES PAR LE MUSÉE VIRTUEL DU VIN
LES FRÈRES CLARKE ET D'AUTRES GENTLEMEN PRENANT DU VIN
Gawen Hamilton, entre 1730 et 1735, Yale University, New Hawen, CT, US
Les buveurs de vin ont été mis en scène par les peintres, les grands maîtres comme les petits maîtres. L'un d'entre eux, Manet, un des artistes les plus impliqués dans la peinture du vin, aimait à dire que l'art doit refléter la vie. Quand la peinture décrit l'univers du vin, elle n'échappe pas à cette règle. Elle est comme un documentaire, un journal, et nous raconte l'histoire du vin dans toutes les couches de la société, quelles que soient les circonstances. Le vin est le compagnon de la vie quotidienne et de la vie sociale. Il peut aussi être le vin de l'ivresse ou, à l'opposé, par bonheur, celui des connaisseurs. Du simple boire au raffiné savoir-boire, il est un compagnon de tous les instants. A toutes les époques, un thème est récurrent : celui du vin marqueur social...
Une contribution à la connaissance du vin
Ce site a été créé à l'origine dans le cadre d'un travail universitaire portant sur le projet d'un musée virtuel du vin consacré principalement à la peinture. L'objectif était de montrer comment les artistes ont traité du vin et de la vigne et selon quelle thématique. Comme les musées réels, les musées virtuels ont l'ambition de promouvoir la culture et d'en faciliter l’accès. Ils en ont d'autant plus la capacité qu'ils ont aussi celle de créer un véritable "musée imaginaire" selon l’expression d'André Malraux*. C'est également l'ambition du Musée Virtuel du Vin. Il souhaite contribuer à la connaissance du vin et de son histoire.
Son fondateur, Eric Beau, est membre du réseau international des chercheurs et enseignants-chercheurs de la chaire Unesco "Culture et Traditions du vin". Après avoir vécu au milieu des vignes de la Côte de Beaune, il réside maintenant à Bordeaux. Il intervient comme conférencier à l'Université de Bourgogne et dans le Bordelais.
* Le Musée Imaginaire de Malraux est devenu un musée virtuel >>
Vincent Van Gogh, 1888 - Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, Pays-Bas
Le Musée Virtuel du Vin est en phase avec la définition d'un musée par l'ICOM (Conseil International des Musées) : "Un musée est une institution permanente sans but lucratif au service de la société et de son développement ouverte au public, qui acquiert, conserve, étudie, expose et transmet le patrimoine matériel et immatériel de l’humanité et de son environnement à des fins d'études, d'éducation et de délectation."
65% des oeuvres présentées sont conservées dans 142 musées étrangers répartis sur 24 pays, 22% dans 21 musées français et 13% appartiennent à des collections particulières du monde entier.
Georges-Henri Rivière (fondateur et inventeur du Musée du Vin de Beaune et de l'ex-Musée national des arts et traditions populaires) aimait à dire que "le succès d'un musée ne se mesure pas au nombre de visiteurs qu'il reçoit, mais au nombre de visiteurs auxquels il a enseigné quelque chose". Nous pouvons ajouter : et qui reviennent. C'est plus que jamais vrai avec les musées virtuels. Nous vous souhaitons qu'il en soit ainsi avec votre visite.
"Degas qui a souvent portraituré sa famille ou ses amis est aussi l'observateur attentif au monde du travail, aux ateliers de modistes ou de repasseuses. Seul Daumier, avant lui, s'était intéressé aux blanchisseuses dont Degas fait un sujet de prédilection entre 1869 et 1895. Il aborde ce thème par des figures isolées vues à contre-jour, se détachant sur la blancheur des linges. Puis vers 1884-1886, Degas reprend avec insistance ce sujet mais en installant alors deux femmes dans une blanchisserie... Le choix de ce sujet fait écho aux préoccupations naturalistes et sociales de certains contemporains de l'artiste, en peinture mais aussi en littérature (L'Assommoir de Zola qui avec la blanchisserie de Gervaise donne à voir sans détour la misère du peuple parisien). Saisies en plein travail, accablées de fatigue, les deux repasseuses de Degas témoignent du regard sans complaisance mais non sans tendresse que l'artiste semblait porter sur la classe ouvrière. Les gestes de chacune des repasseuses semblent avoir particulièrement intéressé le peintre, qui cherche à fixer les mouvements éphémères et quotidiens dans une représentation ni héroïque ni caricaturale..." (Source: Musée d'Orsay)
Edgar Degas, c. 1884-1886 - Musée d'Orsay
L'art contemporain est à l'affiche. Bertrand Sallard, peintre abstrait établi en Bourgogne, a adopté depuis 2002 craie et pastel pour une importante série de compositions colorées, "Variations" à l’exécution rapide, construites sur des bandes verticales et des superpositions. Il nous présente ici des variations sur les travaux "de la vigne au vin" rythmés par les saisons : Matin de janvier, Taille d'hiver, ...
Depuis cinquante ans, le graffiti se manifeste de plus en plus dans les grandes villes. Avec le Street Art, Bacchus et le vin s'emparent des murs. Certains perçoivent le graffiti comme indésirable, d'autres considèrent qu'il est, dans ses approches les plus élaborées, une forme d'art plastique méritant l'attention.
Pastel sec - © Bertrand Sallard, 2017
Street artiste : Miss. Tic - Paris 13
La vinification est connue depuis plusieurs millénaires. Les scientifiques s'accordent à dire qu'elle a été d'abord pratiquée dans la région du Caucase, considérée depuis le XIXème siècle comme la patrie de la vigne domestique, avec une grande diversité de vignes sauvages et aussi de cépages, notamment en Géorgie. Les plus anciennes traces de vinification connues à ce jour y ont été découvertes en 2017 avec 8 jarres néolithiques datées des environs de - 6.000 ans avant notre ère, soit il y a 8.000 ans. Après analyse, elles ont révélé contenir certains dépôts chimiques comme l'acide tartrique, véritable signature de la présence de vin. Cette découverte est à ce jour le plus ancien témoignage de la fabrication de vin par l'homme.
© Georgian National Museum
Quoi de neuf dans les collections du musée ?
Ossip Zadkine fait souvent référence à l'univers des cafés, ceux de Montparnasse notamment, qu'il fréquenta beaucoup avec Modigliani jusqu'à la mort du peintre. Sans doute dans l'univers enfumé de La Rotonde, où il avait ses habitudes et où se mêlaient peintres, musiciens et poètes.
Ossip Zadkine, 1920 - Collection particulière
Ossip Zadkine, 1920 - Musée d'Art Moderne, Paris
Zadkine conserve dans ces oeuvres son habitude de donner plus d'importance aux personnages en les surdimensionnant par rapport au paysage urbain. Dans Le Joueur de Guitare, si la terrasse au premier plan est animée par le guitariste et les clients attablés, la rue à l'arrière-plan est déserte, grise et bordée de maisons semblables. Les personnages peu détaillés et dans des coloris plutôt pastel, sont mis en valeur par les tons les plus vifs utilisés dans les décors.
Ossip Zadkine, 1921 - Collection M. & Mme Nash, Londres
André Lhote, 1916
George Grosz, 1922
Le Corbusier, 1922
Pablo Picasso, 1905
André Derain, 1911
Egon Schiele, 1913
Street artiste : Daniel Marcel
Ernst Ludwig Kirchner, 1914
Anselm Kiefer, 1976 ?
Max Beckmann, 1919
Pablo Picasso, 1903
Josef Herman, 1957
Eugène Laermans, 1898
Sebastiano Ricci, avant 1710
John Cranch, c. 1804
Pierre de Belay, 1937
Le record de popularité sur les comptes Twitter du Musée Virtuel du vin en 2919 est détenu par ce vitrail de Notre-Dame de Paris. Il a été préservé de l'incendie comme l'ensemble des vitraux de la rosace ouest. Ils représentent les travaux agricoles des mois associés aux signes du zodiac, les Vertus et les Vices, les prophètes et, au centre, la Vierge. Traditionnellement, sous le signe du bélier, premier signe du feu, démarre la nouvelle année, le nouveau cycle solaire. La saison du printemps vient d'arriver, un homme taille sa vigne. Pour la vigne, mars est depuis toujours le meilleur mois pour la taille. « Taille au jour de Saint-Aubin [le 1° mars] pour avoir de gros raisins » nous enseigne le dicton. La représentation des vices et des vertus ainsi que les signes du zodiaque et les travaux des champs associés est classique au Moyen-Âge. La rosace est une réplique colorée des bas-reliefs de pierre de la façade ouest, autrefois peints mais aujourd'hui au calcaire nu. Dans le cas présent, sur le portail gauche, dit le portail de la Vierge.
Le vin et la vigne dans les vitraux >>
Notre-Dame de Paris - Rosace ouest, zodiac, 1220/25
Edouard Vuillard, 1891
École anglaise, 1545
Dynasties archaïques III, c. 2550 - 2500 av. J.-C.
Leandro Bassano, c. 1595-1600
Jan Steen, 1663/1664
Jean-Louis Forain, 1894
Pieter Brueghel l'Ancien, c. 1565-1568
Giovanni Bellini, c. 1515
Pieter Aertsen, 1552
Paul Cézanne, 1894/95
Pellerin, imprimeur-libraire, à Épinal, 1836
TWITTER 2018
Heures de Catherine de Médicis, 1500 ?-1550 ?
Francesco Bassano, c. 1576
Turner, 1803
Auteur anonyme
Gawen Hamilton, 1730-1735
Lucas Cranach le Jeune, 1569
Francesco del Cossa, 1476-1484
Cosimo Rosselli, 1480-1482
XVème siècle - Brøns Kirke, Wandmalerei
Pieter Brueghel l'Ancien, 1559
Livre des propriétés des choses, 1480
Georges de Sonneville, 1922